Фото Марины Бурнашовой

В памяти курганских зрителей еще надолго останутся довольно смелые и неоднозначные работы Пабло Пикассо с выставки прошлого года под названием «Пабло Пикассо. Искушение». КОХМ предлагает курганцам выставку не менее экстравагантного автора, гения сюрреализма Сальвадора Дали. 21 февраля там представили новый выставочный проект «Сальвадор Дали. Священное послание».

В этом году компания «Артгит» (которая привозила в наш город последние произведения Пикассо) подарила курганцам возможность посмотреть, ранее не выставлявшиеся в российских музеях, работы Сальвадора Дали. Это 105 литографий – полная серия иллюстраций к Ветхому и Новому Завету из частного итальянского собрания.

Величайших мастеров искусства всегда волновала религиозная тема, и каждый интерпретировал ее по-своему. Как известно, библейские мотивы встречаются в произведениях многих живописцев, да и в творчестве самого Дали они прослеживаются. Но в 1963 году, будучи в зените своей славы, Сальвадор замахивается на большее. Он соглашается на предложение итальянского издателя, своего друга Джузеппе Альбаретто проиллюстрировать новое издание Библии. В результате в 1963-1964 годах появились 105 работ, выполненные в смешанной технике, сочетающие акварель, гуашь, тушь, пастель, карандаш и переведенные в 1964-1967 годах в литографии. Таким образом, родился самый масштабный в творчестве Дали графический проект. Художник пошел на довольно рискованный шаг, он попытался передать языком сюрреализма библейские истории, предложить свое видение этой бессмертной Книги Книг.

Дали был совершенно свободен от каких-либо рамок, он сам выбрал определенные библейские темы для этого проекта, сам решил, сколько именно работ ему следует создать, но свобода не только в таких практических вопросах, а и в самом творчестве. Как было сказан выше, многие художники обращались к Библии, но так свободно и легко как Сальвадор Дали библейские сюжеты никто не изображал. Интересная отличительная черта этих работ то всех других творений  мастера – он не дал самостоятельных названий ни одной из иллюстраций, названиями служат строчки из Библии, которые и отражают в большей или меньшей степени то, что изображено. 

Искусствовед Любовь Владимировна Кочарина и Александр Щеляков - арт-директор компании "Артгит".

Дали был совершенно свободен от каких-либо рамок, он сам выбрал определенные библейские темы для этого проекта, сам решил, сколько именно работ ему следует создать, но свобода не только в таких практических вопросах, а и в самом творчестве. Как было сказан выше, многие художники обращались к Библии, но так свободно и легко как Сальвадор Дали библейские сюжеты никто не изображал. Интересная отличительная черта этих работ то всех других творений  мастера – он не дал самостоятельных названий ни одной из иллюстраций, названиями служат строчки из Библии, которые и отражают в большей или меньшей степени то, что изображено.

Казалось бы, людям далеким от религии и, возможно, даже никогда не бравшим в руки Библию, будет нереально разобраться во всех работах и в полной мере насладиться выставкой, но это не так. В этих иллюстрациях можно разглядеть очень многое, например отсылки к другим работам автора. На одной из них изображены знаменитые слоны на длинных костлявых ногах, на другой как будто расплавленный, размякший кувшин плавно переходящий в часы, и глядя на эту иллюстрацию, конечно, сразу вспоминается самая известная картина Сальвадора «Постоянство памяти».

Дали проиллюстрировал многие литературные произведения, например, «Божественную комедию» Данте, «Потерянный рай» Мильтона, «Дон Кихота» Сервантеса, и на литографиях, можно разглядеть некоторых из героев этих книг. В черном всаднике, восседающем на грациозном коне, еще издали узнается Дон Кихот. Строчки под работой: «Стой, солнце», всадник пытается остановить небесное светило с таким же упорством и смелостью, как бессмертный герой Сервантеса боролся с ветряными мельницами.

Многие работы откровенно пугают, Дали как будто бросает зрителю вызов, заставляет проникнуть в глубь сюжета, прочувствовать ту боль и отчаяние, которая отражается на бумаге. Листок, небрежно вымазанный резкими штрихами и мазками – это портрет Христа. Глаза, нос, да вообще весь образ, как будто просто случайные кляксы, но и в этой небрежности видна боль и отчаяние.

Подпись под самой запоминающееся, на мой взгляд, работой - «Армагеддон». Величественный ярко-красный дракон, испускающий пламень, он просто огромен. И без того небольшой город, кажется крошечным по сравнению с ним. Этот город накрыло смогом, он задыхается, и погибнет совсем, исчезнет с лица земли, если огненный ящер не оставит его в покое, а он вряд ли остановится. Все внимание привлекает к себе это чудище, дракон страшен, но при этом прекрасен в своей мощи.

Вся выставка невероятно атмосферная, Дали во всем, в просторных залах как будто витает его дух. «Моя живопись - лишь вершина айсберга, - утверждал мастер, - остальное - мои графические работы». Действительно, возможно, в этих литографиях нечто большее, ведь Дали вложил всего себя в эти работы.

Фото Марины Бурнашовой

В городском Доме народного творчества  состоялся  долгожданный финал конкурса «Стартин-мания - 2013». Это конкурс  танцевальных команд, ведущих и аниматоров. Несмотря на то, что конкурс еще довольно молод , у него уже есть своя история. Сначала он назывался «Стартинейджер» ,но расширив географические рамки и став областным, сменил название.

На фото - команда победителей этого и нескольких прошлых лет, команда школы №59. Фото из личного архива Анастасии Орловой.

Когда преподаватель кафедры журналистики Ольга Викторовна Пирожкова предложила нам, второкурсникам совместно со старшими товарищами с пятого курса посетить творческую мастерскую Германа Травникова, мы с удовольствием согласились. Когда нам еще раз выпадет такой шанс побывать в гостях у мастера?

Герман Алексеевич  встретил нас на пороге своего дома:

- Проходите, проходите, а то замерзните, - заботливо проговорил он, приглашая войти.

Ватага журналистов,  поднявшись по каменным ступенькам, оказалась в небольшой прихожей. Мы, как воспитанные гости, сразу бросились снимать обувь, дабы не запачкать полы, отчего образовалась небольшая суматоха. Герман Алексеевич поспешил успокоить нас, сказав, что в доме довольно прохладно, и снимать обувь совсем не обязательно.

«Ну что стесняетесь? Проходите наверх», - сказал он, указывая на деревянную лестницу, ведущую на второй этаж, где и располагается его мастерская.

Поднимаясь по лестнице, мы останавливались, чтобы лучше рассмотреть картины  дочери Германа Алексеевича. Они были выполнены черными красками на белом фоне. Я еще не раз обращала внимание на эти произведения. Минимализм их линий, сдержанность и резкость мазков создавали невероятно приятное для глаз впечатление. 

Предупрежу сразу: околофутбол - это спорт. Немного варварский, если в происходящее втянуты случайные прохожие (но это редкость), но все-таки спорт. В некоторых социологических книжках спортивных, в том числе футбольных, хулиганов выделяют как субкультуру.

Околофутбола (Россия)
Год: 2013.
Жанр: драма.
Режиссер: Антон Борматов.
Оператор: Игорь Гринякин.
Сценарист: Дмитрий Лемешев.
В ролях: Александр Ратников, Григорий Иванец, Иван Фоминов, Павел Ерлыков, Дарья Мингазетдинова.

Фильм, который позиционируется как картина о самой закрытой части мира футбольного фанатства, на самом деле, прост, как пять копеек. Несколько парней, болеющих за «Спартак», 25+ организуют фанатскую ультрас-группировку (фирму). Вместе с единомышленниками они завязывают драку на одной из станций метро с радикальными фанатами ЦСКА в день столичного супердерби. Разнеся в хлам вагон поезда, они скрываются после появления ОМОНа. Казалось бы — ну чего необычного? Сколько по «ящику» рассказывают о массовых задержаниях...

Основа конфликта — именно во внезапном появлении «космонавтов»: силовики никогда не дежурят в метрополитене в защитных шлемах, а те, что «накрыли» «махач», были, так сказать, при параде. Егору (Александр Ратников), самому умному из «основы» Skullhead Crew (друзья зовут его Тичером, потому что парень преподает историю в МГУ и защитил кандидатскую) кажется, что информация о готовящихся драках «сливается» правоохранительным органам кем-то из своих.

Эпизод с "вагоном смерти" из х/ф "Околофутбола"

В продолжении много спойлеров, и вообще автору кажется, что рецензию стоит читать только тем, кто в кино на показ точно не пойдет.

Тишина – почему-то именно это слово приходит на ум, когда смотришь на полотна кисти Александра Шапошникова, настолько они безмолвны и спокойны. В них чувствуется какая-то неуловимая грусть и, в то же время, немое благоговение перед природой. Художник будто восторженно замирает перед каждым пейзажем, а потом переносит увиденное на бумагу, без спешки, смакуя всё до мельчайших деталей.

Фото с сайта kikonline.ru

Когда на лекции преподаватель дала задание написать рецензию, мы стали обсуждать  кто о чем будет писать: о фильме, о книге... Я пошутила: «Я могу только про мультики! Могу высказаться с позиции человека, который  «пробовал» настоящее».

Поясню почему «про мультики» и про «настоящее». «Про мультики», потому что детей у меня трое. По возрасту разные: старшей четырнадцать, средней  четыре и младшему год. Когда появляются дети, обычно взрослые начинают следить за новинками в области мультипликации и за тем, что вообще в данный  момент их ребенок смотрит из мультфильмов.

Теперь про «настоящее». Мне посчастливилось появиться на свет в далекие семидесятые, когда было очень много настоящего: и крем на тортах был настоящим белковым или масляным, и молоко было настоящее, а не с антибиотиками, и хлеб делали из настоящей муки, а не из сухих концентратов, и мебель могла служить не одному поколению в семье.  Да и жизнь и эмоции, которые мы от жизни испытывали были только настоящие: мы получали радость от того, что бегали во дворе, качались на качелях, играли в человеческие игрушки (куклы и машинки, а не зублс и бакуганов), катались на велосипедах, зимой в каждом дворе была  горка и снежные фигуры Деда Мороза и Снегурочки. Мы, дети семидесятых, получали  положительные эмоции ничем не приправленными, радовались простым вещам. И мультики  были «настоящие» (созданные руками  художников – мультипликаторов). Выбор у детей на первый взгляд был невелик – мультики были или рисованные или кукольные, но зато многообразие тематики тех и других было более чем достаточным. А «пластилиновые» мультики какие прикольные были! Ведь во все глаза мы смотрели превращения в мультике «Пластилиновая ворона» или «Падал прошлогодний снег». И песни в этих мультиках какие были замечательные. Книжки детские отдельными изданиями выходят с текстами тех песен до наших дней. Цитировали и до сих пор цитируем (спустя тридцать лет) фразы с  точностью до интонации мужика из мультфильма «Падал прошлогодний снег» (реж. Татарский) «Маловато будет!» и много еще чего цитируем.

С 30 августа в курганском областном культурно-выставочном центре демонстрируются работы победителей одного из самых престижных в мире фотоконкурсов «Золотая черепаха». В этом году 2868 фотографов-анималистов прислали на конкурс около 12 тысяч снимков, но члены жюри выбрали всего 196, именно эти работы они посчитали наиболее профессиональными и уникальными.
Не так-то просто, оказывается, сделать действительно хороший снимок, особенно если фотограф хочет запечатлеть птиц или зверей. Эта работа требует могучего терпения и, конечно, большой любви к природе и ее обитателям. Каждая фотография по своему уникальна, и не похожа ни на одну другую, но объединяет их как раз любовь авторов ко всему живому.

Манул в Даурском заповеднике. Золотая черепаха'12. Фото из открытого источника.